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Estate of Hélio Oiticica, One of Latin America’s Most Important Modernists, Goes to Lisson Gallery

Hélio Oiticica a peut-être vécu jusqu’à l’âge de 42 ans, mais au cours de sa courte carrière, son esprit inventif a fait de lui l’un des plus importants artistes latino-américains de tous les temps. Il a efficacement contribué à définir l’art moderne dans son pays d’origine, le Brésil, bien que son intérêt pour les opérations aléatoires et les sociétés utopiques lui ait valu un auditoire mondial. Et maintenant, une grande galerie s’occupe du domaine de l’artiste dans l’espoir de développer encore plus ce public.

La galerie Lisson, qui compte cinq espaces répartis entre New York, Londres et Shanghai, représentera désormais le domaine Oiticica dans le monde entier. Grâce à ce nouvel arrangement, la galerie Lelong & Co., qui a longtemps montré le travail d’Oiticica, ne représentera plus le domaine.

Alex Logsdail, directeur de Lisson, a déclaré à ARTnews que l’intérêt de la galerie pour l’artiste remonte à plusieurs décennies, presque à ses débuts. “Mon père, Nicholas, a vu son exposition à la Whitechapel [Galerie à Londres] en 1969, deux ans après son ouverture”, a déclaré Logsdail. «Il était quelque peu intimidé par lui à l’époque – c’était un type sauvage. Donc, ça fait longtemps. ”

Oiticica est connu pour ses œuvres qui cherchent à fusionner peinture et sculpture avec la vie quotidienne. Ayant débuté en tant que peintre au sein du groupe Frente au milieu des années 50 à Rio de Janeiro, il a ensuite créé des abstractions tridimensionnelles associées au mouvement néo-concrétiste. Beaucoup de ces pièces présentent des formes géométriques aux couleurs vives qui semblent se plier ou se suspendre au-dessus des spectateurs; certains semblent même bouger quand les gens les dépassent

Au cours des années 1960, Oiticica est devenue une figure clé du mouvement anti-autoritaire Tropicalismo, qui associe musique, théâtre, film et sculpture pour tenter d’envisager une forme de société brésilienne plus tolérante, opposée au consumérisme. Après la dissolution du mouvement, Oiticica est devenu actif sur la scène new-yorkaise. Une œuvre de son passage dans la ville, A ronda da morte (Le rythme de la mort), 1979, sera réalisée pour la première fois dans le cadre de la prochaine Biennale de São Paulo en juillet.

Quant à Lisson, la galerie envisage d’apporter l’une des œuvres interactives d’Oiticica, une sculpture de plain-pied en métal quadrillé appelée Penetrável Macaléia (1978), à la foire d’Art Basel à Miami Beach en décembre. À l’automne 2020, la galerie mettra en scène un spectacle Oiticica sur ses deux espaces new-yorkais.

Depuis la mort de l’artiste en 1980, le travail d’Oiticica a trouvé un large public ces dernières années. En 2017, l’Art Institute of Chicago, le Carnegie Museum of Art de Pittsburgh et le Whitney Museum of American Art de New York ont ​​réalisé le premier sondage Oiticica aux États-Unis en deux décennies. Depuis lors, il est apparu dans d’importantes expositions sur la décolonisation en Amérique latine et le non-sens dans l’art des années 1960, ainsi que dans une exposition d’œuvres d’un cadeau de Patricia Phelps de Cisneros, actuellement au Museum of Modern Art de New York.

Logsdail, parlant de la large influence d’Oiticica, a déclaré: «Je ne pense pas que les gens en soient pleinement conscients. C’est vraiment l’heure. ”

 

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